moda años 70

Moda Pin Up

os primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. Como en iMujer nos encanta analizar las tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a descubrir cómo era la moda de los años 50.

Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra.

Looks de los años 50

¿Qué mejor que ver la moda en fotografías? En estas imágenes puedes ver todo lo que se usaba en esa década. Entre las prendas de moda de los años 50 encontramos los vestidos ceñidos a la cintura, las faldas por debajo de la rodilla, los sujetadores armados y los zapatos de tacón.

En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino.

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También ganó terreno el maquillaje sofisticado. Las mujeres destacaban mucho sus ojos, con delineador negro y pestañas bien definidas, y sus labios de color rojo. El objetivo era verse bellas y sexies, pero sin perder estilo ni elegancia.

La mujer quiere volver a ser sensual, quiere dejar en manifiesto sus curvas, pero sin ser muy provocativa. Ante todo está el recato y el buen gusto, así es la esposa ideal, angelical. ¿Minifaldas? ¿Bikinis? ¡No! ¡De ninguna manera! De hecho, esas prendas todavía no habían nacido.

En cuanto a la alta costura, los diseñadores que marcaron la moda de estos años fueronPierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy. Cada uno con su estilo propio y personal, vistiendo a figuras famosas que marcaron a toda esa generación:Marilyn Monroe, James Dean y la hermosa modelo Brigitte Bardot.

Publicidad de los años 50

Aquí les dejo una publicidad de la época. En ella podemos ver claramente cuál era el estereotipo de la mujer de entonces y cómo eran los diseños de los vestidos que usaba. La publicidad es una buena forma de conocer la moda de una determinada época.

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Ícono de los años 50: Marilyn Monroe

Un ícono de la moda de los años 50 y que perdura aún hoy en día es el diseño del vestido que Marilyn Monroe llevó a la fama y que quedó grabado en la historia de la moda. Marilyn es todo un símbolo de belleza, moda y sexualidad.

objetivo

OBJETIVO DE ESTE BLOG

El objetivo de este blog, es interesar al usuario para saber las tradiciones, culturas y primariamente la moda.

Este blog lo hacemos apto para todo publico, queremos que por lo menos un poco de gente se entere de diferentes tiempos y cuales eran sus estilos. Desde Vintage hasta hípster, desde el Gotico hasta el cosplay. Todas las modas que vemos aquí son para que te informes, para que te des cuenta de que este mundo nadie es igual a nadie. Por eso nunca de los NUNCA debes de juzgar a alguien por sus gustos, menos por como se visten. Somos una comunidad basada en diferencias y en cualidade que forjan una inmensa discusión de argumentos de diferentes opiniones.

Todos tenemos una moda ya sea : Deportiva, sport, causual, lanceria, gala, moda de alta costura, moda cocktail, moda descontruccionista, moda vaquera, moda retro, moda hippie, moda gótico, moda vintage, hípster, emo, cheerleader, moda futboy, moda cosplay ,etc.

No solo hay estos tipos de moda, hay muchos, mas y no crean que siempre estarán estas modas, la moda nunca es sedentaria, es nomada, puede evolucionar de un dia a otro, evolucionar dependiendo a las percepsiones de sus seguidores. La moda hasta puede ser un  accidente, lo puede hacer viral cualquier persona. Y eso es lo que nos une a nosotros, la moda, la diferencia y la igualdad de opiniones 

La moda gótica

Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura y el cine de terror. Siendo una clara derivación del post punk.

Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos tienen en común la tendencia hacia una apariencia y un sonido dark. 

Los estilos de vestimenta dentro de la estética gótica toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro, trajes negros y maquillaje blanco y negro para resaltar palidez en el rostro. 

Sobre el color negro se asienta el nuevo espíritu gótico, una tendencia que confía en el romanticismo de los encajes, en el poderío y la dureza del cuero y en la suavidad del terciopelo.

Por lo general, las tendencias no nacen por capricho sino que, temporada tras temporada, se van perfilando a partir de pequeños apuntes. 

Alzacuellos, cruces, calaveras o skulls, tachuelas, levitas, capas y el clásico y siempre elegante tono negro son los principales pilares en los que se sustenta esta mística propuesta y los que nos han ido dando pequeñas y continuas pistas de la clara intención de esta tendencia a quedarse entre nosotros.

Y precisamente, en esa estética los grandes diseñadores del momento se han inspirado para crear sus colecciones, propuestas que confían plenamente en el poder del cuero y del terciopelo para resucitar a una femme fatale.  Sin perder de vista a las celebrities que raudamente se han unido a este clan capitaneadas por las siempre it girls Hermanas Olsen.

Moda kawaii

No hay traducción apropiada en castellano. El significado de lo kawaii tiene que ver con lo adorable, lo tierno, lo mono. Sin embargo, la implicación de estos conceptos en Occidente no tiene demasiado que ver con la importancia capital que cobran en la cultura japonesa. Allí la ternura es parte del entramado social. Sus múltiples manifestaciones, la moda entre ellas, no son una excepción, son (casi) la regla.

Kawaii es Hello Kitty, que levanta pasiones entre niños y adultos, hombres y mujeres. Kawaii también es Miffy, un conejo animado que decora las tarjetas de crédito de algunos bancos. Y, Kawaii es Angelic Pretty, la marca de moda que, tal y como se describe en su tienda online, “comercializa ropa adorable cubierta de encaje, volantes y lazos como la que llevaban las princesas de los cuentos con los que soñabas cuando eras niña”. Según el informe anual de Tumblr, en 2014 ha sido más reblogueada que firmas mundialmente reconocidas como Prada o Saint Laurent. Parece que esta apología de lo cursi es algo más que una tendencia pasajera. Y un estilo que gana adeptos más allá de Japón.

Existen cientos de marcas, orientales y europeas, que basan sus propuestas en los colores pastel, el tul, las puntillas y los estampados con forma de ositos de peluche. También cientos de blogs y tutoriales que sirven de inspiración para los que quieran iniciarse en esta moda adorable. Sin embargo, definirlas como estilo kawaii es ser demasiado vago. Este término es perfectamente atribuible a muchas de las subculturas juveniles (y no tan juveniles) que pueblan Japón: del cosplay (o vestirse como un personaje, normalmente animado) a las lolitas, que mezclan manga, prendas naïf y moda victoriana. Su presencia en algunas zonas urbanas es tan acentuada que el Ministerio de Cultura nombró en 2009 a tres lolitas embajadoras de la cultura japonesa. Su peculiar forma de interpretar la cultura pop es, para el país, una de sus señas de identidad más exportables.

“Lo kawaii es un comportamiento. Un estilo de vida que tiene que ver con la identidad. Los rasgos estéticos son variables, pero lo kawaii es una cuestión más abstracta y produnda”, explica Raúl Sánchez-Serrano, que estudió en el país y ha escrito en diversos medios especializados en cultura japonesa. La importancia de los artificios demasiado azucarados viene de lejos. “Algunos estudiosos hablan de que esta cultura se inició con el libro Makura No Sôshi (El Libro de la Almohada), de la escritora Sei Shònagon, una especie de diario sobre los usos estéticos y de conducta en la corte japonesa del siglo X”, explica. “Otros consideran que su difusión definitiva llegó con la cultura shojo; el manga para chicas adolescentes”.

Moda actual

La moda ejerce una función transformadora mucho más incisiva, amplia y eficaz que algunas instituciones educativas. El siglo XXI ve el fenómeno como punto de referencia de la cultura posmoderna.

Es una fuerza psicológica, cultural y económica que busca construir un mundo ideal, «(…) es la narrativa difusa y profusa que ha movilizado masivamente a la gente de esta época a ver, comprar y convertir esa mágica narración en parte de uno mismo: la imagen propia, la cual se cree (…) equivale a lo que llamamos identidad».

La influencia de la cultura posmoderna ha llevado a la industria de la moda a centrar su atención en la identidad personal, la ve como mezcla de apariencias y aspiraciones que sustentan la vida sinsentido de algunos que al unísono repiten: sólo somos imagen y tenemos mil caras. Al respecto Lipovetsky comenta: «(…) la moda no ha sido únicamente una escena donde apreciar el espectáculo de los demás, sino que ha supuesto asimismo una trastocación del propio ser, una autoobservación estética sin precedentes. La moda ha estado ligada al placer de ver pero también al placer de ser mirado, de exhibirse a la mirada de los demás».

La obsesión por la apariencia y la búsqueda irracional por sentirse bien y parecer perfecto, hacen del narcisismo un lugar común en donde el yo y la ficción tienen un papel prioritario en las relaciones interpersonales. Por ello, dice Lipovetsky: «la apariencia registra un fuerte impulso individualista, una especie de ola neo-dandy que consagra la extrema importancia a la imagen, exhibe la desviación radical respecto a la media, y que juega a la provocación, el exceso y la excentricidad para desagradar, sorprender o impactar. (…) se trata de aumentar la distancia, de separarse de la masa, de provocar sorpresa y cultivar la originalidad personal, (…) se trata (…) de llevar hasta el final la ruptura con los códigos dominantes del gusto y las conveniencias».

Hoy se busca construir un look de creación singular que responda a una cultura hedonista y acreciente los deseos de independencia y expresión propia. La imagen neonarcisista del siglo XXI representa un rostro teatralizado y estético que tiende a rehabilitar el espectáculo por uno mismo, el exhibicionismo lúdico sin límites y la fiesta de las apariencias

UANDO LA AFECTIVIDAD DEPENDE DE UN DEFECTO

Se da excesivo valor a los factores estéticos corporales, al grado de establecer una íntima dependencia entre autoestima y estética corporal. Muchas personas se sienten inferiores debido a un presunto o real defecto físico o estético, que condiciona completamente su autoestima e interfiere en su comportamiento. Caracteriza este trastorno denominado dismórfico corporal,una continua e intensa preocupación por el área física de su defecto, se comparan constantemente con los demás y evalúan la distancia que existe entre su deformación y la realidad.

Puede ser una estatura demasiado baja o alta, el tamaño o forma de la nariz, de las orejas, de los labios, de los dientes, de los ojos, párpados, mamas, genitales, pelo, piernas o color y textura de la piel. El afán por disimular o disminuir el defecto ocupa la mayor parte de su tiempo, distorsiona la percepción y dramatiza el problema. Verdú señala: «la estetización del propio cuerpo mediante fármacos, intervenciones quirúrgicas, trasplantes llegará al extremo de rediseñar la vida creando (…) nuevos seres con encanto».

Moda años veinte

La década de 1920 siempre se ha asociado a la elegancia, la seducción y el estilo. La moda de los años 20 es innatamente glamourosa. Y en este 2012, las grandes pasarelas lo han ratificado: ¡vuelta a la moda de los años 20! Nostalgia y melancolía son los signos identificativos de esta época dorada.

Un tiempo en el que las mujeres lograron liberarse de la constricción de los corsés y de los dictados del pelo corto. El look de los años 20 inspira misterio y sofisticación a partes iguales. No es de extrañar que tanto las celebrities como los grandes modistos hayan quedado fascinados por una década en la que Coco Chanel y Madeleine Viomet revolucionaron el concepto de la estética y el vestuario de las mujeres.

Después de años de evolución, se reivindica el look andrógino y sencillo. La vuelta a la moda de los años 20 trae consigo el maquillaje potente y cargado, cuerpos finos, diseños sobrios y maxi collares de perlas.

En 1921 aparecía el primer perfume vendido en masa, Chanel nº 5, firma de la que es imagen en la actualidad la bella actriz Keira Knightley quien, con su aspecto delicado y frágil, encarna perfectamente el estilo de los años 20.

LAS MUJERES DE LOS AÑOS 20

Durante esta época, las mujeres comenzaron a tener una vida social muy intensa. Bebían, fumaban, desafiaban a las leyes y a los estereotipos. Este tipo de actitudes se reflejaban en la manera de andar y sobre todo, de vestir.

Dejaron de utilizar el corsé y se ponían plumas y flecos para facilitar sus movimientos. Por supuesto, las podías encontrar bailando y escuchando música Jazz o Charleston.

Es ahora cuando la mujer empieza a ser consciente de su identidad, adoptando una gran personalidad e imagen misteriosa.

MAQUILLAJE AÑOS 20

El maquillaje preferido de las mujeres en los años 20, era el efecto de ojos ahumados; muy recargado y con intensos y dramáticos delineados. Si tú quieres mostrar una mirada intensa digna de un look años 20, utiliza siempre el Gel Eyeliner Intenza, con el que conseguirás delineados perfectos y muy femeninos, que mostrarán unos ojos almendrados y con un color carbón.

La piel, la mostraban desnuda y sin imperfecciones, con un toque de colorete y los labios, por supuesto, siempre rojo oscuro o burdeos, en boca de piñón. En el caso de las cejas, se mostraban delgadas, delineadas y rectas.

Las manos, también las mostraban muy cuidadas. Era una época en la que cuidaban mucho su aspecto y gustar a los demás, mostrando un uso agresivo de su feminidad.

PELO “BOB”

Siguiendo con la estética de los años 20, no podemos olvidarnos del corte de pelo; y es que en estos años, las mujeres se libraban de sus largas y recogidas melenas mostrando un corte de pelo especial, el cual lo llamarían corte “bob“. Este peinado mostraba un cabello con flequillo, liso y cortado a la altura de los pómulos, también llamado a lo “Garçonne”, ya que recordaba al corte de pelo masculino.

Como la moda es cíclica, estamos asistiendo a un “revival” de tendencias utilizadas en décadas anteriores y, los años 20, no podían ser menos. Maquilla tus ojos con una mirada negra y dramática, pinta tus labios de rojo fuego, córtate el pelo y utiliza tacones de infarto, plumas y flecos. ¡Es tiempo de revivir los vibrantes años 20!

moda en los 60s

La moda de 1960

La moda de 1960 se caracteriza por ser una de las más revolucionarias en la historia de la vestimenta. Durante esta época surgieron distintas tendencias que fueron consecuencia de diferentes movimientos que tuvieron lugar durante la década.

A principios de los 60 surge una gran necesidad de cambio. Este cambio se ve impulsado principalmente por la disconformidad de la mujer con respecto a su rol en la sociedad. Es en esta década que la mujer se libera activamente y surge el movimiento feminista. La década del 50 había hartado a las mujeres, ya que la vida de la mujer se basaba en el cuidado del hogar y de su imagen, y no había un incentivo para que participara en el mundo académico, laboral y político. Cansadas de sólo ser caras bonitas, las mujeres logran cambiar todo el concepto de moda femenina.

El corsé, los labios rojos, el pelo largo y voluminoso, los tacos altos y la acentuación de la cintura eran características de la década anterior que en los 60 desaparecen por ser tendencias de una moda machista, concentrada en hacer lucir a la mujer para la satisfacción del hombre.

Dentro de las nuevas tendencias que caracterizaron la moda de 1960 se encuentra la minifalda, una innovación nunca vista antes en el mundo de la moda. El nuevo fin de los diseñadores de moda era acentuar las piernas, y por eso la minifalda tuvo gran éxito. Junto con ella surgen las botas go-go. Estas botas, también diseñadas para darle un énfasis a las piernas, eran de caña larga, hasta las rodillas y no tenían taco. Estas nuevas tendencias eran totalmente contrarias a las que caracterizaban la década anterior.

Hasta 1950, era importante la acentuación de las curvas, pero en los 60, el fin era lograr todo lo contrario. Con la influencia de la primera supermodelo, Twiggy, la delgadez, en vez de los cuerpos robustos y voluminosos, pasa a ser la nueva moda. Lamentablemente esto llevó a la aparición de enfermedades como la bulimia y la anorexia. La moda era no resaltar la cintura ni el busto, y por eso se usaban vestidos sueltos y con poco escote y, por supuesto, extremadamente cortos. También, a diferencia de los 50, cuando las mujeres usaban el pelo bien largo, se comienza usar el pelo corto, al estilo andrógeno. La nueva tendencia en cortes de cabello femenino era bastante parecida al corte de pelo de los hombres. En vez de resaltar los labios, se empieza a usar mucho maquillaje en los ojos y pestañas postizas.

Pero en la segunda parte de la década, surge otra tendencia que marcó la moda de 1960. Estamos hablando de la vestimenta hippie. La moda hippie aparece por primera vez como la ropa que usaban los grupos de protesta en contra del mundo de la época. A causa de la guerra de Vietnam, muchos jóvenes se revelan para promover la paz. De la misma manera, se oponían a los progresos del capitalismo, ya que consideraban que estaba destruyendo los valores básicos de la sociedad. Por esto, rebelaban su inconformidad y su propuesta por una vida más pacífica a través de sus ropas.

Ir en contra del sistema capitalista significaba no consumir la moda, y por eso los hippies se vestían de una forma simple y rústica. En su mayoría, ellos creaban sus propias ropas y las teñían por ellos mismos, y es así como surge la moda batik. También usaban sandalias hechas a mano. Las mujeres dejaron de usar maquillaje y productos para el cabello y las feministas que seguían luchando por su causa no usaban corpiños.

Algunas de las prendas más comunes de esta moda de 1960 eran los pantalones acampanados y las prendas hechas con telas naturales. También se empiezan a usar las polleras largas nuevamente. El pelo se vuelve a dejar crecer, ya que las mujeres no le daban mucha importancia a su cabello, y los hombres por primera vez comienzan a usar el pelo bien largo. En la era Swing, ya los Beatles habían influenciado en una tendencia reveladora de usar el pelo largo, pero no llegaba a los hombros. En cambio la nueva tendencia hippie era usarlo hasta por debajo de los hombros.

La moda infantil de la época

MODA EN LOS AÑOS 90

En la década de los 90 se mostró un culto elevado a la moda y la estética. Los looks estaban basados en cabellos con mucho volumen, en maquillajes muy marcados y en indumentarias muy femeninas.

Resaltaban los zapatos de tacón de aguja, las blusas y americanas anchas, los jeans de talle alto y los pantalones tipo piratas.

·         Peinados de los 90

Los peinados de los noventa se parecieron bastante a los de los años setenta, con sus sprays y su voluptuosidad. En esta época, se produjo una gran diversificación y la gente intentó peinarse mucho más "casual", por lo que es difícil decir cuál era la tendencia por excelencia en cuanto a pelo y cabello.

Aun así, la duda entre el pelo suelto o recogido se decidió a favor del primero. Gustaba más si se llevaba rizado, muy largo y con mucho mucho volumen. Las novias lo solían llevar así en sus bodas, ya que el cabello caía sobre los hombros y quedaba muy bien en contraste con el vestido blanco.

·         Maquillaje de los 90

El estilo de maquillaje significativo de los 90 fue el estilo "grunge", inspirado por la música de ese período. Este estilo de maquillaje y cabello desprolijo no debía verse bonito ni glamoroso, más bien lo opuesto. El maquillaje de la mitad de los 90 vio un retorno a lo bonito con aumento del maquillaje neutral y con tonos marrones con piel y labios opacos, mientras que el estilo de cara lavada, sin maquillaje, del final de los 90' fue popularizado en los anuncios de perfume de la época.

La moda victoriana

La era victoriana fue un tiempo notable en la historia de  los Estados Unidos como en Inglaterra. Tanto las mujeres como los hombres usaban vestimentas conservativas y colores góticos. La moda de las mujeres estaba influenciada por el guardarropa de la Reina Victoria. Grandes sombreros y cinturas finas eran el último grito de este período único de la historia de la vestimenta.

La Reina Victoria, por quién se llamó a esta época victoriana, reinó desde 1837 a 1901. Perdió a su madre y a su marido con el paso del tiempo. Victoria nunca se recuperó por completo de estas pérdidas. Desde entonces todo su  tiempo reinando siempre se  vistió de luto (colores apagados). A lo largo de la historia todos usaban o copiaban la misma moda de la reina en su actualidad, como resultado, la moda de la gente eran los sombríos atuendos de Victoria. Ella usaba vestidos largos y conservadores de telas negras. Como Europa era considerada la fuente primaria de la nueva moda, este estilo sombrío se desparramó rápidamente por los Estados Unidos.

Mujeres

Además del corsé que apretaba todo el torso, las mujeres usaban largas faldas acampanadas. Más tarde en la era victoriana, los vestidos se hicieron mas planos  en la parte delantera pero se proyectaban en exceso hacia atrás. Las mujeres tenían tanto vestidos de día como de noche y no era inusual que se los cambiaran varias veces por día. Los vestidos de día tenían altos cuellos como gansos y mangas largas, mientras que los de noche, tenían grandes escotes y mangas cortas. Los guantes para la ópera, comúnmente de piel y los que no tenían dedos(finger-less gloves)  eran también populares. Usaban botas de cuero, generalmente negras, que se ataban sobre los tobillos. Las botas no tenían tacones y si los  tenían eran demasiado cortos.

Hombres El más prominente de los rasgos de la vestimenta de los hombres en la era victoriana fue el sombrero de copa. En la primera mitad de esta era los hombres usaban camisas con cuellos altos y un hibrido entre un moño y una corbata para los atuendos formales.  Tambien se hicieron populares las gorras, el estilo estampado, fumar de pipa.

La moda del siglo XIX y XX

Podríamos considerar la moda como un placer suculento que reafirma la moda pero es mucho más que eso.  Al igual que otras costumbres, la moda habla de la sociedad y nos muestra los elementos que son importantes en una cultura y de qué manera su gente vive y se desenvuelve en un contexto histórico, social y laboral determinado.  

·         El Corsé y El Guardainfantes (siglo XVIII)

A lo largo de todo el Siglo XVIII, la silueta de la mujer fue mol

deada por prendas de ropa interior como el corsé de cintura hacia arriba y los guardainfantes de cintura hacia abajo. El corsé ya no comprime todo el torso, sino que se utiliza para levantar y realzar el pecho, que asoma por el escote, entre un delicado remate de encajes.

A principios de este siglo la forma del guardainfantes era acampanada, pero a medida que las faldas se fueron ensanchando (segunda mitad del Siglo XVIII), por razones prácticas éste se dividió en dos mitades, a derecha e izquierda de la falda, lo que hacía más manejable el vestido.

·         El Estilo Miriñaque (Primera mitad del siglo XIX)

Las formas básicas de las prendas de vestir siguieron siendo las mismas que durante el siglo anterior, pero la ornamentación dejó de ser tan exagerada y los diseños se volvieron más sencillos. Se dejaron de utilizar las mangas de pernil, los hombros ahuecados dieron paso a un mayor volumen en la zona de la muñeca, las cinturas se estrecharon y las faldas adquirieron más volumen.

·         El Estilo Polisón (segunda mitad del siglo XIX)

A partir de mediados del Siglo XIX la mayoría de los vestidos constaban de dos piezas separadas, un corpiño y una falda, a medida que transcurrían los años, se incrementó el uso de ornamentos y detalles, añadiéndose complicados adornos a cada uno de los pliegues de la vestimenta. Como resultado, la silueta natural de la mujer desaparecía debajo de las telas y los encajes. A partir de la década de 1860, las faldas perdieron volumen en su diámetro total, la parte delantera quedó plana y la posterior ganó en grandeza gracias al apoyo de una prenda interior llamada polisón. El polisón era una almohadilla colocada sobre el trasero, para realzarlo.

·         La Belle Epoque La Transición del Siglo XIX al XX

Hasta comienzos del Siglo XX la moda femenina fue incómoda a consecuencia de la utilización del corsé, que apretaba todos los órganos internos. Así muchas mujeres se convertían en meros objetos decorativos.

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La moda del siglo xv

La moda en el siglo xv

El traje

Los elementos característicos del arte del Quattrocento se encuentran en la moda que es elegante y refinada, sobria, luminosa, lineal. Se adapta y exalta a los hombres y las mujeres que viven en el mundo imaginado por los humanistas, en la ciudad ideal concebida por los nuevos arquitectos. Cuando el antiguo sistema feudal que prevaleció durante mucho tiempo se desmorona en toda Europa, con consecuencias importantes en todos los ámbitos, cuando la actividad comercial del Trecento se consolida, los banqueros ricos y poderosos van a sentar las bases de las futuras señorías. Comparaba este apéndice a una “escoba de bruja, un incensario infernal”. Los que contravenían las leyes suntuarias tenían que pagar fuertes multas que se inscribían en los registros apropiados.

Los sastres ejercieron un rol muy modesto, casi marginal, y pagaban pocos impuestos. No fueron representados ni siquiera por una corporación independiente. Al finalizar el siglo XIII, formaron parte del arte de los ropavejeros junto con los lineros (industria del lino); en el siglo XIV, se asociaron con los tintoreros y cardadores, y después, nuevamente en 1415, se los encuentra con los ropavejeros y lineros. Su oficio no recibe sus letras de nobleza que en el siglo XVI, cuando la moda exigió tener conocimientos de corte.

Peinados y sombreros

En la cabeza, los florentinos habían llevado hasta entonces un “mazzocchio”, especie de rodete recubierto de tela y una “foggia” que caía a lo largo de la mejilla izquierda sobre el hombro y se prolongaba por un “becchetto” que llegaba hasta los talones o se anudaba en torno al cuello en tiempo frío. En el siglo XV, se reemplazó este tocado pasado de moda por un gorro cónico relativamente elevado cuyo borde posterior se levantaba manteniéndolo hacia la parte delantera.

Las joyas

Los accesorios y sobre todo las joyas tuvieron también su importancia durante el Renacimiento. Las piedras preciosas y las perlas, que enriquecen los vestidos, presentan por otro lado la ventaja de poder adornar varios tipos de ropa, y no se alteran; finalmente, constituyen un capital nada despreciable.

El maquillaje

Las mujeres del Renacimiento mejoraron el arte nunca abandonado del maquillaje. En el “Libro dell’arte” (c.1390) Cennino Cennini enseñaba la manera de maquillarse pero precisaba de esta curiosa manera: “No obstante te diré que si quieres conservar mucho tiempo tu tez con su propio color, lávate sólo con agua de la fuente, de pozo o de río, y ten por cierto que toda otra agua manufacturada vuelve en poco tiempo flácida la piel de tu rostro, los dientes negros, y finalmente las mujeres envejecen antes de tiempo”. A ellas les gusta depilarse (Boccaccio: las sirvientas “depilaban las cejas y la frente de las mujeres, les daban masaje en las mejillas y les embellecían la piel del cuello retirando ciertos pelos”); todas querían ser rubias y se peinaban con mucha imaginación; algunas incluso utilizaban pelucas. En el busto del siglo XV “La bella florentina” en el Louvre, el ancho toque de rojo en las mejillas, así como el rojo de los labios, hacen resaltar su tez de porcelana, que subraya sus rasgos. LLeva algunas ligeras sombras en el mentón, así como bajo el párpado inferior. Su peinado está envuelto en cintas que sostienen al mismo tiempo la masa de sus cabellos. Su vestido en tejido precioso, el azul de su camisa y de su cinturón, dan al conjunto una impresión de equilibrio y de gracia suprema.