moda años 70

Moda Pin Up

os primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. Como en iMujer nos encanta analizar las tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a descubrir cómo era la moda de los años 50.

Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra.

Looks de los años 50

¿Qué mejor que ver la moda en fotografías? En estas imágenes puedes ver todo lo que se usaba en esa década. Entre las prendas de moda de los años 50 encontramos los vestidos ceñidos a la cintura, las faldas por debajo de la rodilla, los sujetadores armados y los zapatos de tacón.

En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino.

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También ganó terreno el maquillaje sofisticado. Las mujeres destacaban mucho sus ojos, con delineador negro y pestañas bien definidas, y sus labios de color rojo. El objetivo era verse bellas y sexies, pero sin perder estilo ni elegancia.

La mujer quiere volver a ser sensual, quiere dejar en manifiesto sus curvas, pero sin ser muy provocativa. Ante todo está el recato y el buen gusto, así es la esposa ideal, angelical. ¿Minifaldas? ¿Bikinis? ¡No! ¡De ninguna manera! De hecho, esas prendas todavía no habían nacido.

En cuanto a la alta costura, los diseñadores que marcaron la moda de estos años fueronPierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy. Cada uno con su estilo propio y personal, vistiendo a figuras famosas que marcaron a toda esa generación:Marilyn Monroe, James Dean y la hermosa modelo Brigitte Bardot.

Publicidad de los años 50

Aquí les dejo una publicidad de la época. En ella podemos ver claramente cuál era el estereotipo de la mujer de entonces y cómo eran los diseños de los vestidos que usaba. La publicidad es una buena forma de conocer la moda de una determinada época.

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Ícono de los años 50: Marilyn Monroe

Un ícono de la moda de los años 50 y que perdura aún hoy en día es el diseño del vestido que Marilyn Monroe llevó a la fama y que quedó grabado en la historia de la moda. Marilyn es todo un símbolo de belleza, moda y sexualidad.

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OBJETIVO DE ESTE BLOG

El objetivo de este blog, es interesar al usuario para saber las tradiciones, culturas y primariamente la moda.

Este blog lo hacemos apto para todo publico, queremos que por lo menos un poco de gente se entere de diferentes tiempos y cuales eran sus estilos. Desde Vintage hasta hípster, desde el Gotico hasta el cosplay. Todas las modas que vemos aquí son para que te informes, para que te des cuenta de que este mundo nadie es igual a nadie. Por eso nunca de los NUNCA debes de juzgar a alguien por sus gustos, menos por como se visten. Somos una comunidad basada en diferencias y en cualidade que forjan una inmensa discusión de argumentos de diferentes opiniones.

Todos tenemos una moda ya sea : Deportiva, sport, causual, lanceria, gala, moda de alta costura, moda cocktail, moda descontruccionista, moda vaquera, moda retro, moda hippie, moda gótico, moda vintage, hípster, emo, cheerleader, moda futboy, moda cosplay ,etc.

No solo hay estos tipos de moda, hay muchos, mas y no crean que siempre estarán estas modas, la moda nunca es sedentaria, es nomada, puede evolucionar de un dia a otro, evolucionar dependiendo a las percepsiones de sus seguidores. La moda hasta puede ser un  accidente, lo puede hacer viral cualquier persona. Y eso es lo que nos une a nosotros, la moda, la diferencia y la igualdad de opiniones 

La moda gótica

Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura y el cine de terror. Siendo una clara derivación del post punk.

Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos tienen en común la tendencia hacia una apariencia y un sonido dark. 

Los estilos de vestimenta dentro de la estética gótica toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro, trajes negros y maquillaje blanco y negro para resaltar palidez en el rostro. 

Sobre el color negro se asienta el nuevo espíritu gótico, una tendencia que confía en el romanticismo de los encajes, en el poderío y la dureza del cuero y en la suavidad del terciopelo.

Por lo general, las tendencias no nacen por capricho sino que, temporada tras temporada, se van perfilando a partir de pequeños apuntes. 

Alzacuellos, cruces, calaveras o skulls, tachuelas, levitas, capas y el clásico y siempre elegante tono negro son los principales pilares en los que se sustenta esta mística propuesta y los que nos han ido dando pequeñas y continuas pistas de la clara intención de esta tendencia a quedarse entre nosotros.

Y precisamente, en esa estética los grandes diseñadores del momento se han inspirado para crear sus colecciones, propuestas que confían plenamente en el poder del cuero y del terciopelo para resucitar a una femme fatale.  Sin perder de vista a las celebrities que raudamente se han unido a este clan capitaneadas por las siempre it girls Hermanas Olsen.

Moda kawaii

No hay traducción apropiada en castellano. El significado de lo kawaii tiene que ver con lo adorable, lo tierno, lo mono. Sin embargo, la implicación de estos conceptos en Occidente no tiene demasiado que ver con la importancia capital que cobran en la cultura japonesa. Allí la ternura es parte del entramado social. Sus múltiples manifestaciones, la moda entre ellas, no son una excepción, son (casi) la regla.

Kawaii es Hello Kitty, que levanta pasiones entre niños y adultos, hombres y mujeres. Kawaii también es Miffy, un conejo animado que decora las tarjetas de crédito de algunos bancos. Y, Kawaii es Angelic Pretty, la marca de moda que, tal y como se describe en su tienda online, “comercializa ropa adorable cubierta de encaje, volantes y lazos como la que llevaban las princesas de los cuentos con los que soñabas cuando eras niña”. Según el informe anual de Tumblr, en 2014 ha sido más reblogueada que firmas mundialmente reconocidas como Prada o Saint Laurent. Parece que esta apología de lo cursi es algo más que una tendencia pasajera. Y un estilo que gana adeptos más allá de Japón.

Existen cientos de marcas, orientales y europeas, que basan sus propuestas en los colores pastel, el tul, las puntillas y los estampados con forma de ositos de peluche. También cientos de blogs y tutoriales que sirven de inspiración para los que quieran iniciarse en esta moda adorable. Sin embargo, definirlas como estilo kawaii es ser demasiado vago. Este término es perfectamente atribuible a muchas de las subculturas juveniles (y no tan juveniles) que pueblan Japón: del cosplay (o vestirse como un personaje, normalmente animado) a las lolitas, que mezclan manga, prendas naïf y moda victoriana. Su presencia en algunas zonas urbanas es tan acentuada que el Ministerio de Cultura nombró en 2009 a tres lolitas embajadoras de la cultura japonesa. Su peculiar forma de interpretar la cultura pop es, para el país, una de sus señas de identidad más exportables.

“Lo kawaii es un comportamiento. Un estilo de vida que tiene que ver con la identidad. Los rasgos estéticos son variables, pero lo kawaii es una cuestión más abstracta y produnda”, explica Raúl Sánchez-Serrano, que estudió en el país y ha escrito en diversos medios especializados en cultura japonesa. La importancia de los artificios demasiado azucarados viene de lejos. “Algunos estudiosos hablan de que esta cultura se inició con el libro Makura No Sôshi (El Libro de la Almohada), de la escritora Sei Shònagon, una especie de diario sobre los usos estéticos y de conducta en la corte japonesa del siglo X”, explica. “Otros consideran que su difusión definitiva llegó con la cultura shojo; el manga para chicas adolescentes”.

Moda actual

La moda ejerce una función transformadora mucho más incisiva, amplia y eficaz que algunas instituciones educativas. El siglo XXI ve el fenómeno como punto de referencia de la cultura posmoderna.

Es una fuerza psicológica, cultural y económica que busca construir un mundo ideal, «(…) es la narrativa difusa y profusa que ha movilizado masivamente a la gente de esta época a ver, comprar y convertir esa mágica narración en parte de uno mismo: la imagen propia, la cual se cree (…) equivale a lo que llamamos identidad».

La influencia de la cultura posmoderna ha llevado a la industria de la moda a centrar su atención en la identidad personal, la ve como mezcla de apariencias y aspiraciones que sustentan la vida sinsentido de algunos que al unísono repiten: sólo somos imagen y tenemos mil caras. Al respecto Lipovetsky comenta: «(…) la moda no ha sido únicamente una escena donde apreciar el espectáculo de los demás, sino que ha supuesto asimismo una trastocación del propio ser, una autoobservación estética sin precedentes. La moda ha estado ligada al placer de ver pero también al placer de ser mirado, de exhibirse a la mirada de los demás».

La obsesión por la apariencia y la búsqueda irracional por sentirse bien y parecer perfecto, hacen del narcisismo un lugar común en donde el yo y la ficción tienen un papel prioritario en las relaciones interpersonales. Por ello, dice Lipovetsky: «la apariencia registra un fuerte impulso individualista, una especie de ola neo-dandy que consagra la extrema importancia a la imagen, exhibe la desviación radical respecto a la media, y que juega a la provocación, el exceso y la excentricidad para desagradar, sorprender o impactar. (…) se trata de aumentar la distancia, de separarse de la masa, de provocar sorpresa y cultivar la originalidad personal, (…) se trata (…) de llevar hasta el final la ruptura con los códigos dominantes del gusto y las conveniencias».

Hoy se busca construir un look de creación singular que responda a una cultura hedonista y acreciente los deseos de independencia y expresión propia. La imagen neonarcisista del siglo XXI representa un rostro teatralizado y estético que tiende a rehabilitar el espectáculo por uno mismo, el exhibicionismo lúdico sin límites y la fiesta de las apariencias

UANDO LA AFECTIVIDAD DEPENDE DE UN DEFECTO

Se da excesivo valor a los factores estéticos corporales, al grado de establecer una íntima dependencia entre autoestima y estética corporal. Muchas personas se sienten inferiores debido a un presunto o real defecto físico o estético, que condiciona completamente su autoestima e interfiere en su comportamiento. Caracteriza este trastorno denominado dismórfico corporal,una continua e intensa preocupación por el área física de su defecto, se comparan constantemente con los demás y evalúan la distancia que existe entre su deformación y la realidad.

Puede ser una estatura demasiado baja o alta, el tamaño o forma de la nariz, de las orejas, de los labios, de los dientes, de los ojos, párpados, mamas, genitales, pelo, piernas o color y textura de la piel. El afán por disimular o disminuir el defecto ocupa la mayor parte de su tiempo, distorsiona la percepción y dramatiza el problema. Verdú señala: «la estetización del propio cuerpo mediante fármacos, intervenciones quirúrgicas, trasplantes llegará al extremo de rediseñar la vida creando (…) nuevos seres con encanto».

Moda años veinte

La década de 1920 siempre se ha asociado a la elegancia, la seducción y el estilo. La moda de los años 20 es innatamente glamourosa. Y en este 2012, las grandes pasarelas lo han ratificado: ¡vuelta a la moda de los años 20! Nostalgia y melancolía son los signos identificativos de esta época dorada.

Un tiempo en el que las mujeres lograron liberarse de la constricción de los corsés y de los dictados del pelo corto. El look de los años 20 inspira misterio y sofisticación a partes iguales. No es de extrañar que tanto las celebrities como los grandes modistos hayan quedado fascinados por una década en la que Coco Chanel y Madeleine Viomet revolucionaron el concepto de la estética y el vestuario de las mujeres.

Después de años de evolución, se reivindica el look andrógino y sencillo. La vuelta a la moda de los años 20 trae consigo el maquillaje potente y cargado, cuerpos finos, diseños sobrios y maxi collares de perlas.

En 1921 aparecía el primer perfume vendido en masa, Chanel nº 5, firma de la que es imagen en la actualidad la bella actriz Keira Knightley quien, con su aspecto delicado y frágil, encarna perfectamente el estilo de los años 20.

LAS MUJERES DE LOS AÑOS 20

Durante esta época, las mujeres comenzaron a tener una vida social muy intensa. Bebían, fumaban, desafiaban a las leyes y a los estereotipos. Este tipo de actitudes se reflejaban en la manera de andar y sobre todo, de vestir.

Dejaron de utilizar el corsé y se ponían plumas y flecos para facilitar sus movimientos. Por supuesto, las podías encontrar bailando y escuchando música Jazz o Charleston.

Es ahora cuando la mujer empieza a ser consciente de su identidad, adoptando una gran personalidad e imagen misteriosa.

MAQUILLAJE AÑOS 20

El maquillaje preferido de las mujeres en los años 20, era el efecto de ojos ahumados; muy recargado y con intensos y dramáticos delineados. Si tú quieres mostrar una mirada intensa digna de un look años 20, utiliza siempre el Gel Eyeliner Intenza, con el que conseguirás delineados perfectos y muy femeninos, que mostrarán unos ojos almendrados y con un color carbón.

La piel, la mostraban desnuda y sin imperfecciones, con un toque de colorete y los labios, por supuesto, siempre rojo oscuro o burdeos, en boca de piñón. En el caso de las cejas, se mostraban delgadas, delineadas y rectas.

Las manos, también las mostraban muy cuidadas. Era una época en la que cuidaban mucho su aspecto y gustar a los demás, mostrando un uso agresivo de su feminidad.

PELO “BOB”

Siguiendo con la estética de los años 20, no podemos olvidarnos del corte de pelo; y es que en estos años, las mujeres se libraban de sus largas y recogidas melenas mostrando un corte de pelo especial, el cual lo llamarían corte “bob“. Este peinado mostraba un cabello con flequillo, liso y cortado a la altura de los pómulos, también llamado a lo “Garçonne”, ya que recordaba al corte de pelo masculino.

Como la moda es cíclica, estamos asistiendo a un “revival” de tendencias utilizadas en décadas anteriores y, los años 20, no podían ser menos. Maquilla tus ojos con una mirada negra y dramática, pinta tus labios de rojo fuego, córtate el pelo y utiliza tacones de infarto, plumas y flecos. ¡Es tiempo de revivir los vibrantes años 20!